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Destinos – Mi segunda película

  “Destinos” es la segunda película de Alexander Giraldo, director de “180 Segundos” (2012). En "Destinos", Giraldo explora un drama coral construido a través de una serie de historias que se entrecruzan, indagando en la experiencia del tiempo que se busca y del destino que se crea con las decisiones que se dejan y las que se toman. Sinopsis: ¿A dónde va el tiempo que se pierde? ¿Se hace o se sigue el destino? Cinco historias se entrelazan en la búsqueda de los sueños, la nostalgia del pasado y la vida que pasa frente a nuestros ojos. Un boxeador quiere algo más que un triunfo. Un ex presidiario necesita retomar el rumbo tras 30 años. Un barrendero que tiene un único sueño. Un ayudante de construcción dedicado a

La Elección de un Actor

El arte se genera por personas que sienten una compulsión por pintar, escribir o filmar. Ese estallido nace a partir de las experiencias de vida. De esa manera es que se hacen películas, sobre todo en nuestro país. A propósito de la discusión de "la ley del actor", no puedo abstraerme y entiendo que la sensibilidad de una película debe ser una con el contenido, por ende es ineficaz la presión, la obligación, las reglas para algo que se parece al arte, a ese estallido que nace por el deseo de las imágenes. 2389

“H3roes”: Vídeo para Tr3sdeCoraZón

Una nueva colaboración con la banda Tr3sdeCoraZón Después de "Dame una Alegría", nos juntamos para hacer un nuevo vídeo-homenaje al fútbol de la selección nacional. Esta vez, la intención fue la de acompañar al tricolor por la Copa America Centenario y los Juegos Olímpicos. La banda llega con una idea y comenzamos a tratar de encontrarle una ruta. La idea consistía en explotar los elementos de la letra y tratar de alejarnos de "Dame una Alegría" todo lo que pudiéramos, esto significaba el no uso de extras o puestas en escena futboleros. La primera idea de la banda implicaba un viaje por distintos espacios y personajes, lo cual era casi imposible de lograr en el tiempo que teníamos de producción, así que les

UNO – Vídeo para LOCOGUERRA

Además de intentar con el cine y los audiovisuales en general, he sido músico. Un músico amateur, de los que tocan una sola cosa. La cosa que le gusta. Siempre fui metalero, desde muy chiquito, gracias a la herencia de mis primos un poco mayores que eran rockeros. Y como metalero me incliné hacia la guitarra. Toqué en varias bandas (Cripple, Ingnid Fatus, Homicide, Atrium, El Último Recurso, LOCOGUERRA) e intenté ese sueño adolescente de ser “una estrella del rock”, en mi caso: una estrella del metal. Pero la vida lo sacude a uno hacia otros caminos… Nunca dejé de tocar, al menos como hobbie. Aún tengo banda: LOCOGUERRA. Acabamos de hacer nuestro primer vídeo musical. Aquí un recuento de la realización del vídeo

50 Reglas para hacer Cine por Wim Wenders

Wim Wenders (Alemanía 1945), a sus 70 años  posee una de las filmografías mas destacadas entre sus contemporáneos. Influyente tanto en el cine de ficción como en el documental. Una carrera de repleta de búsquedas cinematográficas, pero siempre con un estilo particular que invita a la reflexión. Antes escribí un post sobre su trabajo como fotógrafo y la influencia de ésta en sus películas (Podés leer el post aquí). Ahora les comparto las 50 reglas que Wim Wenders le sugiere a un realizador para lograr hacer una película. La mayoría de estas reglas pertenecen a su propia experiencia, otras a las que propone la industria y el cine independiente. Antes de iniciar con las 50 Reglas para hacer cine según Wim Wenders, te dejo con un

Guión Cinematográfico – Carriere

En 1991 el reconocido guionista francés Jean – Claude Carriere, en compañía del también guionista Pascal Bonitzer, escribieron el libro "Practica de Guión Cinematográfico", que más que un "manual" de cómo escribir un guión y contrario totalmente a esa idea, desarrolla una mirada y repaso por el oficio de escribir para cine. Carriere y Bonitzer reflexionan de una forma muy interesante sobre el guión cinematográfico, sobre todo en este momento donde todo parece basarse en manuales y tutoriales para llegar a buen puerto con cualquier actividad. Y es que al leer a estos dos guionistas uno se da cuenta que para escribir dista mucho de tan sólo seguir unos pasos. Carriere posee 141 créditos como escritor, donde se destacan: Su trabajo como guionista de Luis Buñuel contiene

Nestor Almendros – Days of Heaven

La Fotografía de Néstor Almendros en “Days of Heaven” Dedico este post a uno de esos directores de fotografía exquisitos, que parecen brindar de total sensibilidad a sus películas. Casi todas las imágenes de las películas fotografiadas por este español le llegan a la mente de quien las vio y nunca se marchan. El trabajo de Almendros es enorme, desde su escuela en Cuba, pasando por La Nouvelle Vague y casi todos los directores de aquél movimiento cinematográfico, hasta las altas cumbres del cine norteamericano. Estas líneas serán para el trabajo de Néstor Almendros  en la hermosa película “Days of Heaven” (1976) de Terrence Malick. Director de “Badlands”, “La Delgada Línea Roja”, “El Árbol de la Vida”, “El Nuevo Mundo”, y otras impresionantes

El Cine y la Realidad

En este nuevo post quisiera meterme al “barro” de aquella lucha teórica del concepto de realismo en el cine. Revisar algunos textos y posiciones extraídos de pensadores, teóricos y realizadores al respecto del Cine y la realidad. En 1948, el director y crítico francés Alexander Astruc desvelaba interesantes aspectos sobre las posibilidades expresivas del cine, cuando en su célebre artículo "El nacimiento de una nueva vanguardia: la caméra-stylo", señalaba: “El cine está a punto de encontrar una forma con la que se convertirá en un lenguaje tan riguroso que el pensamiento podrá inscribirse directamente sobre la película… La cámara en el bolsillo derecho del pantalón, la grabación del sonido y la imagen en una banda de meandros… Un cine de confesión, de

Claude Chabrol y el cine

Revisando el texto: "Cómo se hace una película" de Claude Chabrol"  Chabrol tiene una extensa filmografía que nace en la rebeldía de la Nouvelle Vague y traspasa el llamado cine moderno y contemporáneo. La Nouvelle Vague consistió en una vertiente de cine hecho por jóvenes, que trataba, al menos en un principio, sobre la visión que tenían del mundo. François Truffaut junto con Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette, formaron una verdadera pandilla de cineastas cómplices que abandonaron su rol de críticos de cine en la legendaria revista Cahiers du Cinéma y tomaron por asalto la industria cinematográfica en Francia. Claude Chabrol fue el primero de estos “pandilleros del cine” que hizo una película: En 1958 rueda «El Bello Sergio» realizada artesanalmente, sin estrellas y muy

Wim Wenders y las imagenes

"Al principio simplemente quería hacer películas. Ahora, las hago para descubrir algo nuevo, como un detective". Y como un detective, que va de aquí para allá, uniendo cabos y buscando pistas, el cine del director Alemán va tras de eso que buscamos los fanáticos en sus películas. A sus 70 años (14 de agosto 1945), posee una de las filmografías mas destacadas entre sus contemporáneos. Influyente tanto en el cine de ficción como en el documental. Una carrera de imágenes al inicio, y ahora en busca de establecerse como un narrador de historias. "He pasado de crear imágenes a contar historias. Sólo una historia puede dar significado y moral a una imagen" Su ciudad natal fue Dusseldorf. Estudió Medicina, luego Filosofía y Sociología. Pero realmente

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