You are here
Home > Blog

Coppola y el Cine en Vivo

Francis Ford Coppola (1939) se graduó en la escuela de cine de la Universidad de Los Ángeles. En 1969 obtuvo el Oscar como guionista de la película “Patton”. El estudio Paramount le encarga El padrino (1972) y, a los 33 años, el hijo de inmigrantes napolitanos, entra en la historia del cine. Coppola funda American Zoetrope en 1971 para filmar sus propias películas junto a su amigo George Lucas colaborando, entre otros, con Martin Scorsese y Brian de Palma. Además de la saga “El Padrino con 3 entregas, “Apocalypse Now” (1979) es otro de los hitos de Coppola, pero en su cuenta también se cuentan: La ley de la calle (1983), Rebeldes (1983), Cotton Club (1984), Drácula de Bram Stoker (1992), Jack (1996), Legítima defensa (1997), etc. Ha sido productor de innumerables películas incluidas las de su propia

Encontrando a Cassavettes

A Cassavettes no importa cuando te lo encuentres, desde que te lo encuentres: John Cassavetes es uno de los Directores/Autores más influyentes del Cine Independiente Norteamericano de la década de los setenta. Su posición rebelde contra las reglas de Hollywood, sus propuestas cinematográficas repletas de “amateurismo” y deseos de hacer un cine propio, enamoraron a directores más jóvenes con ganas de vincular esa rebeldía e independencia a sus primeros filmes. Gente como Martin Scorsese que lo encontró como referente y luego como mentor.   Cassavettes inició como actor, uno de aquello prolijos actores que la industria de Hollywood explotó y a la que el mismo Cassavettes utilizó para financiar sus proyectos independientes. Como actor se le puede ver en películas de género como:

Kubrick-Filmografía

El actual post es realmente la copia de un hilo que hice en mi cuenta de Twitter (@AlexGiraldo180) celebrando el aniversario 90 del nacimiento de Stanley Kubrick describiendo, brevemente, la filmografía del enorme director:   Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928 (New York) en medio de una familia de clase media. Mal estudiante que encontró en la fotografía el medio perfecto para contar historias, ésta lo llevó al cine y a convertirse en una referencia única. “Fear And Desire" (1953) su primera película, un drama bélico de muy bajo presupuesto, realizada con ayuda de amigos y familiares. Un primer intento con los conocimientos básicos que poseía de la fotografía. Kubrick no estudió cine, pero lo amaba. Nunca le gustó su

Mundial de Cineastas

A propósito de la Copa Mundo de Fútbol, me he puesto a construir el mundial desde los Directores de Cine y sus Películas en el #MundialDeCineastas Fanático del fútbol y del trabajo de los directores de cine, encontré una gran manera de pasar las vacaciones, jugando a conformar filmografías enfrentadas a partir del calendario de la Copa Mundo de Fútbol 2018 en Rusia. El mayor trabajo consistió en el diseño de las imágenes, tratando de emular los clásicos álbumes de figuras de los mundiales, armé un prototipo y a partir de allí las imágenes de los directores y sus películas claves. Algunos de ellos difíciles de encontrar. Por otro lado  están las filmografías de países que pocos directores o cine tienen, como Arabia

Luís Fernando Montoya Q.E.P.D.

Luis Fernando Montoya deja este mundo pero me quedan recuerdos enormes de un gran actor que rebeldemente buscó siempre, una y otra vez, sus fuentes creativas. Tuve el placer de dirigirlo una sola vez, fue en mi primera película "180 Segundos" (2012). Todo un placer. Desde el instante que realizó la audición para el papel hasta el último día de rodaje. Era impactante la manera como absorbía el personaje y se convertía en Alzamendi. Hacía interactuar a sus compañeros en el set de un manera única. Había electricidad en su trabajo. Siempre buscaba la perfección que se le permitiera. Lo recuerdo con nostalgia. Aquí un pequeño clip con imágenes de aquella película. Recordando a Luis Fernando Montoya (1956 - 2018): Imágenes: 180 Segundos (2012) /

DESTINOS – Escena Borrada (Empezar de Nuevo)

A un año de la desaparición de mi amigo Diego Ramires Hoyos, protagonista de "DESTINOS" (2016), comparto una escena no tenida en cuenta en el montaje final. La escena es parte de aquellas decisiones que se toman en el proceso de montaje donde se buscan alternativas, bien sea por tiempo o por ritmo. En la escena se encuentran los personajes de Laura (Angélica Blandón) y Diego (Diego Ramírez) donde hablan sobre el pasado y el futuro. En el montaje final se decidió eliminar los encuentros entre estos dos personajes porque consideramos; junto con el Montajista; que las historias eran más fuertes si llegaban al final de manera solitaria. En total eran 3 escenas donde estos dos personajes se encontraban en la tienda

La mitología intrínseca en El Padrino

“El Padrino”, escrito por Mario Puzo en 1969 y llevado al cine por Francis Ford Coppola en 1972, más allá de ser una historia sobre el mundo de la mafia, sobre criminales y sus negocios, capta una serie de situaciones donde se resume la capacidad humana para sentir y dejar de sentir. En la novela y las películas, Puzo y Coppola, logran imprimir los visos necesarios para entender las razones del dolor, la perdida, la venganza, el amor y la traición. Como si fuera una épica que resume aquellas emociones, “El Padrino” pareciera ser, también, una guía perfecta sobre la civilización occidental en lo que a contradicciones emocionales se refiere: El padre, el hijo, la familia, la tierra, la luz, la

El Cine de de Autor en The Tree of Life

El Cine de autor a través del trabajo de Terrence Malick en su película “El árbol de la vida”: Ese año 2018 inicio con una revisión de dos elementos que me atraen mucho: El Cine de Autor desde su teórica practica y a uno de mis directores favoritos, Terrence Malick. La idea es verificar el papel de la Teoría de Autor en el cine de Malick, a ver si se encuentran o se alejan. Espero disfrute el análisis: En “La Politique des auteurs” promulgada por la revista de crítica cinematográfica Francesa Cahiers do Cinéma a la cabeza de André Bazin se pretendía “rescatar del anonimato de la tiranía de hollywood” el trabajo diferenciado de un grupo de directores, diferenciándolos entre la categoría de

“Como Si Fuera Ayer” Tr3sdeCoraZón

"Como Si Fuera Ayer" es mi cuarta colaboración con Tr3sdeCoraZón. Después de los vídeos: "Dame una Alegría", "Tiempo Perdido" y "H3roes", ahora es el turno para "Como si fuera ayer. Aunque las colaboraciones con la banda son más: dos canciones para la banda sonora de "180 Segundos" (2012) y una más para "Destinos" (2016). Y no es menos especial que los anteriores, esta vez se celebran los 15 años de la banda y lo hacemos con éste vídeo que está repleto de nostalgia y remembranza. 15 años no se cumplen todos los días y para una banda hermanada como Tr3sdeCoraZón es muy especial. Antes de todo el vídeo: Si bien la letra y los arreglos musicales están plagados de códigos sobre el recuerdo, el concepto para

Victor Kossakovsky: El cine debe ser irrepetible

Descubrí el trabajo de Victor Kossakovsky en medio de la proyección de su (en ese momento) última película “Demonstration", trabajo colaborativo con sus estudiantes del Master en Documental de Creación del IDEC-Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. La película mostraba, a modo de crónica, los acontecimientos de una serie de marchas a favor de la separación de Catalunya de España. Los estudiantes salían a filmar a partir de una serie de reglas estrictas. Aquí el trailer de "Demostration": El montaje da como resultado un ejercicio que rompe las reglas de la crónica o el reportaje, llevando a aquellas imágenes a un estado distinto del documental. Tras aquella visualización, lo único que quedaba era escarbar en la red y tratar de ver más

Top