"Como Si Fuera Ayer" es mi cuarta colaboración con Tr3sdeCoraZón. Después de los vídeos: "Dame una Alegría", "Tiempo Perdido" y "H3roes", ahora es el turno para "Como si fuera ayer. Aunque las colaboraciones con la banda son más: dos canciones para la banda sonora de "180 Segundos" (2012) y una más para "Destinos" (2016). Y no es menos especial que los anteriores, esta vez se celebran los 15 años de la banda y lo hacemos con éste vídeo que está repleto de nostalgia y remembranza. 15 años no se cumplen todos los días y para una banda hermanada como Tr3sdeCoraZón es muy especial. Antes de todo el vídeo: Si bien la letra y los arreglos musicales están plagados de códigos sobre el recuerdo, el concepto para
Autor: losfilmes
Victor Kossakovsky: El cine debe ser irrepetible
Descubrí el trabajo de Victor Kossakovsky en medio de la proyección de su (en ese momento) última película “Demonstration", trabajo colaborativo con sus estudiantes del Master en Documental de Creación del IDEC-Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. La película mostraba, a modo de crónica, los acontecimientos de una serie de marchas a favor de la separación de Catalunya de España. Los estudiantes salían a filmar a partir de una serie de reglas estrictas. Aquí el trailer de "Demostration": El montaje da como resultado un ejercicio que rompe las reglas de la crónica o el reportaje, llevando a aquellas imágenes a un estado distinto del documental. Tras aquella visualización, lo único que quedaba era escarbar en la red y tratar de ver más
Destinos – Mi segunda película
“Destinos” es la segunda película de Alexander Giraldo, director de “180 Segundos” (2012). En "Destinos", Giraldo explora un drama coral construido a través de una serie de historias que se entrecruzan, indagando en la experiencia del tiempo que se busca y del destino que se crea con las decisiones que se dejan y las que se toman. Sinopsis: ¿A dónde va el tiempo que se pierde? ¿Se hace o se sigue el destino? Cinco historias se entrelazan en la búsqueda de los sueños, la nostalgia del pasado y la vida que pasa frente a nuestros ojos. Un boxeador quiere algo más que un triunfo. Un ex presidiario necesita retomar el rumbo tras 30 años. Un barrendero que tiene un único sueño. Un ayudante de construcción dedicado a
La Elección de un Actor
El arte se genera por personas que sienten una compulsión por pintar, escribir o filmar. Ese estallido nace a partir de las experiencias de vida. De esa manera es que se hacen películas, sobre todo en nuestro país. A propósito de la discusión de "la ley del actor", no puedo abstraerme y entiendo que la sensibilidad de una película debe ser una con el contenido, por ende es ineficaz la presión, la obligación, las reglas para algo que se parece al arte, a ese estallido que nace por el deseo de las imágenes. 2389
“H3roes”: Vídeo para Tr3sdeCoraZón
Una nueva colaboración con la banda Tr3sdeCoraZón Después de "Dame una Alegría", nos juntamos para hacer un nuevo vídeo-homenaje al fútbol de la selección nacional. Esta vez, la intención fue la de acompañar al tricolor por la Copa America Centenario y los Juegos Olímpicos. La banda llega con una idea y comenzamos a tratar de encontrarle una ruta. La idea consistía en explotar los elementos de la letra y tratar de alejarnos de "Dame una Alegría" todo lo que pudiéramos, esto significaba el no uso de extras o puestas en escena futboleros. La primera idea de la banda implicaba un viaje por distintos espacios y personajes, lo cual era casi imposible de lograr en el tiempo que teníamos de producción, así que les
UNO – Vídeo para LOCOGUERRA
Además de intentar con el cine y los audiovisuales en general, he sido músico. Un músico amateur, de los que tocan una sola cosa. La cosa que le gusta. Siempre fui metalero, desde muy chiquito, gracias a la herencia de mis primos un poco mayores que eran rockeros. Y como metalero me incliné hacia la guitarra. Toqué en varias bandas (Cripple, Ingnid Fatus, Homicide, Atrium, El Último Recurso, LOCOGUERRA) e intenté ese sueño adolescente de ser “una estrella del rock”, en mi caso: una estrella del metal. Pero la vida lo sacude a uno hacia otros caminos… Nunca dejé de tocar, al menos como hobbie. Aún tengo banda: LOCOGUERRA. Acabamos de hacer nuestro primer vídeo musical. Aquí un recuento de la realización del vídeo
50 Reglas para hacer Cine por Wim Wenders
Wim Wenders (Alemanía 1945), a sus 70 años posee una de las filmografías mas destacadas entre sus contemporáneos. Influyente tanto en el cine de ficción como en el documental. Una carrera de repleta de búsquedas cinematográficas, pero siempre con un estilo particular que invita a la reflexión. Antes escribí un post sobre su trabajo como fotógrafo y la influencia de ésta en sus películas (Podés leer el post aquí). Ahora les comparto las 50 reglas que Wim Wenders le sugiere a un realizador para lograr hacer una película. La mayoría de estas reglas pertenecen a su propia experiencia, otras a las que propone la industria y el cine independiente. Antes de iniciar con las 50 Reglas para hacer cine según Wim Wenders, te dejo con un
Guión Cinematográfico – Carriere
En 1991 el reconocido guionista francés Jean – Claude Carriere, en compañía del también guionista Pascal Bonitzer, escribieron el libro "Practica de Guión Cinematográfico", que más que un "manual" de cómo escribir un guión y contrario totalmente a esa idea, desarrolla una mirada y repaso por el oficio de escribir para cine. Carriere y Bonitzer reflexionan de una forma muy interesante sobre el guión cinematográfico, sobre todo en este momento donde todo parece basarse en manuales y tutoriales para llegar a buen puerto con cualquier actividad. Y es que al leer a estos dos guionistas uno se da cuenta que para escribir dista mucho de tan sólo seguir unos pasos. Carriere posee 141 créditos como escritor, donde se destacan: Su trabajo como guionista de Luis Buñuel contiene
Nestor Almendros – Days of Heaven
La Fotografía de Néstor Almendros en “Days of Heaven” Dedico este post a uno de esos directores de fotografía exquisitos, que parecen brindar de total sensibilidad a sus películas. Casi todas las imágenes de las películas fotografiadas por este español le llegan a la mente de quien las vio y nunca se marchan. El trabajo de Almendros es enorme, desde su escuela en Cuba, pasando por La Nouvelle Vague y casi todos los directores de aquél movimiento cinematográfico, hasta las altas cumbres del cine norteamericano. Estas líneas serán para el trabajo de Néstor Almendros en la hermosa película “Days of Heaven” (1976) de Terrence Malick. Director de “Badlands”, “La Delgada Línea Roja”, “El Árbol de la Vida”, “El Nuevo Mundo”, y otras impresionantes
El Cine y la Realidad
En este nuevo post quisiera meterme al “barro” de aquella lucha teórica del concepto de realismo en el cine. Revisar algunos textos y posiciones extraídos de pensadores, teóricos y realizadores al respecto del Cine y la realidad. En 1948, el director y crítico francés Alexander Astruc desvelaba interesantes aspectos sobre las posibilidades expresivas del cine, cuando en su célebre artículo "El nacimiento de una nueva vanguardia: la caméra-stylo", señalaba: “El cine está a punto de encontrar una forma con la que se convertirá en un lenguaje tan riguroso que el pensamiento podrá inscribirse directamente sobre la película… La cámara en el bolsillo derecho del pantalón, la grabación del sonido y la imagen en una banda de meandros… Un cine de confesión, de