Es para mi algo increíble que 180 Segundos, que nació tan pequeña, se fuera convirtiendo en tanto. Que llegará a estar 5 semanas en cartelera y que durante los primeros 4 fines de semana, se enfrentara a capa y espada con estrenos de Hollywood, sin promoción y con nada más que el interés de un público colombiano deseoso de nuevas posibilidades audiovisuales.
Es increíble ver como la película deja de ser nuestra y se convierte en al película del publico que la observa. Para disfrutarla, para compartirla, para objetarla, para negarla, para criticarla, para amarla…
Es increíble estar aquí escribiendo este post para agradecerles a todos por ayudarme a hacer una película. Es, simplemente, increíble.

Este es un vídeo en símbolo de gratitud para la familia, los amigos y los seguidores:

Gracias eternas a todos los que ayudaron a convertir en realidad este sueño cinematográfico. A los que alentaron. A todos los que vieron la película. A todos los que arriesgan haciendo cine en Colombia. A todos los que luchan por imaginar y no quedarse atrapados en la comodidad de lo resuelto. 180 Segundos: Cine de Amigos!!!
Un abrazo a tod@s!!
@AlexGiraldo180
Guionista/Director 180 Segundos

Siempre he sido admirador del trabajo del montaje. Lo he estudiado de cerca y he sido atrapado por la magia que sucede cuando se unen los planos, las escenas, las secuencias.
He estudiado de cerca el trabajo de Eisenstein y Pudovkin, así como las propuestas de la nueva ola francesa en los 60´s respecto al montaje.

Al escribir 180 Segundos entendía, casi desde el primer momento, que se iba a tratar de una película fragmentada, donde el montaje tenía que ser totalitario, es decir, todo iba a girar en torno a un concepto de montaje. Escribí el guión en desorden, como ejercicio académico, pero también buscando indagar en el concepto de yuxtaposición: ubicar a un personaje en su momento de vida más tranquilo y relajado, por ejemplo cuando habla con un amigo o su hermana mientras come, y luego cortar, directamente, a ver esa misma persona en su momento de total crisis, una crisis vital. El resultado de unir esos dos momentos fue único e intenso. Por ello, todas las historias que había ido construyendo a lo largo de años, me permitían jugar con el concepto y armar el guión de esa manera.

La pregunta: qué pasaría si un ser humano que conocemos de determinada manera, fuera un ser humano totalmente distinto por alguna situación específica. Las respuestas giran alrededor de cómo viviría, o vería esa persona determinada situación.
Allí nace el modo probable y el modo necesario, que en palabras de Guillermo Arriaga “en una crisis, el carácter; cualquiera que fuera; sale a flote”. Entendemos el modo probable como lo que conocemos de una persona, su día a día, sus formas habituales de comportarse; mientras el necesario es lo que no sabemos de él, y sale a flote en una crisis.

Tras el rodaje se inicia la etapa de montaje. Escribí sobre ello en el siguiente post que podés leer acá, y que sería “la precuela” del actual.

Al montar no se busca dejar el guión exactamente, ni dejar la historia como se percibió al escribirla o al rodarla. En el montaje surgen las preguntas más importantes para la película: ¿es necesario? ¿Se puede de otra manera? Así, junto a Andrés Porras, empezamos a jugar con el mismo concepto de yuxtaposición.

Aquí podés ver un clip que armé con fragmentos, durante nuestro trabajo de montaje. Vamos montando un tablero con planos para cada escena, el cual luego podíamos mover de forma análoga, e ir observando los cambios de la historia con cada “movida del rompecabezas”. Esa forma de montaje análogo, nos dio ventajas totales para lograr el cometido conceptual de la yuxtaposición.

180 está contada de acuerdo al principio del contrapunto, o sea: los eventos de cada escena no se corresponden en forma recíproca al siguiente sino de forma contrastiva.
También una de las características de nuestro montaje era la que ninguna escena debería obedecer a la siguiente, como ocurre con el montaje clásico ordenado.

Esto lleva a una primera etapa de la película de total confusión. El espectador no entiende, no sabe a qué se metió a cine. A qué están jugando con él. Un montón de cortes abruptos, escenas sin terminar, personajes que no logran presentarse, pero que en sus diálogos extensos se pueden apreciar sus características más importantes. Una anarquía de situaciones sin orden aparente, que tras 23 minutos de estar sometido a este bombardeo, se empieza a entrar en el código del fraccionamiento. Ahora los cortes se retoman, o sea, se repiten situaciones que ya se vieron antes y continúa las micro historias dejadas en fragmento anteriormente. Así se van conociendo los personajes, se van adentrando en sus vidas. El contenido de la película se deja a un lado y se vive con los personajes durante un gran tramo. A pesar de seguir fragmentándose, el espectador paciente y concentrado, disfrutará de lo que los personajes le brindan. Tras un tramo de entrar en el código y “dominarlo”, el espectador empieza a sufrir con las sorpresas que la película le tiene guardadas. El concepto de lo probable y lo necesario aparece en su más clara y contundente forma, todo se va uniendo, los cabos sueltos del fraccionamiento empiezan a unirse y la anarquía emocional del inicio vuelve a reinar hasta el final de la película.

Las siguientes son imágenes de mi guión de montaje con avances en lo que deseo de cada secuencia en postproducción, también se pueden apreciar las secuencias “colapsadas” en función de la yuxtaposición que explicaba antes:

Me alargué en este post, espero no haber sido aburrido, pero este es uno de los temas que más me apasionan del cine, y en particular de mi película.

A veces no logro entender a las personas que ven una película como 180 Segundos y esperan que sea como otra. Que no logran entender el concepto detrás de ella y se quedan con lo superficial, que casi siempre es mucho menos de todo el trabajo de tantas personas.

Un saludo y abrazo de hermano a Andrés Porras el montajista de la película. También para mi amigo Carlos Moreno coequipero de Porras en los cortes finales. Muchachos soy feliz por el trabajo que hicimos!

Un abrazo en la distancia a Guillermo Arriaga inspirador de mi forma narrativa.
A Jean-Luc Godard por su cine fraccionado.
A Stanley Kubrick por The Killing.

Una última cosa: a los críticos e interesados: mis homenajes en la película no son para Tarantino y Ritchie. Son para Godard y Kubrick. Tarantino y Ritchie no se inventaron nada y no son tan importantes como Godard y Kubrick.

Estás son mi pelis homenajeadas:

Bande à part (1964) – Jean-Luc Godard

The Killing (1956) – Stanley Kubrick

Seguime en Twitter: @AlexGiraldo180

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En 180 Segundos, tengo que admitir que jugué con recursos que había utilizado en mis cortometrajes, y se convirtieron en una suerte de tesis de mis intentos cinematográficos amateurs.

Parte de la intención con los gráficos y la composición digital parte de construir los personajes. En el caso de Zico, que es de quien parte el centro de la historia, mi idea era no quedarme hablando de él, o que él tuviera que describir su forma de pensar. Por ello el recurso del Motion Graphics donde pudiéramos observar o, mejor, adentrarnos en su mente. Son dos secuencias donde Zico narra el plan y el origen de sus ideas, entonces empieza a parecer una infografía que da cuenta de la velocidad de su mente, de la acertada forma de planificar el último robo.

El guión era muy preciso al respecto. Acá les dejo unos fragmentos de la descripción de las dichas imágenes:

“La escena está dominada por las figuras físicas de Zico, El Guajaro y Rincón. Pero en el lugar se ven otros personajes: un Gerente, una cajera, una asistente, un vigilante y dos clientes. Estos personajes no son personas físicas, son gráficos diseñados, que aparecen sobre las imágenes. A modo de “señalética de robo” las figuras gráficas Interactúan con los ladrones, demostrando que se trata de una proyección mental de lo que podría ser el robo. Se leen, claramente, anotaciones sobre la edad de los ocupantes del negocio, descripciones del tamaño del espacio, etc. Los gráficos se unen al diseño de créditos iniciales y a toda la infografía de Zico.”

Los Motion Graphics fueron desarrollados por el equipo de RCN Comerciales.

Aquí en este clip podés ver algunos fragmentos del proceso de composición. Podés ver los créditos de inicio, la composición digital del vídeo juego desarrollado por Marcial Quiñones y Vectorial Animation Studios y el proceso grafico de la escena que describí arriba: cómo se hicieron los diseños digitales y la escena finalizada.

Esta es la descripción de la secuencia de créditos tal como aparece en el guión original:

“SECUENCIA DE CRÉDITOS
Los créditos de la producción aparecen sobre las siguientes imágenes: Planos arquitectónicos del edifico con trazos hechos a mano. Anotaciones de un plan complejo. Tazas sucias de café, fotografías de seguimiento y toda clase de elementos que amarren la idea de un atraco bien planeado. Finalmente, en una esquina del plano del edificio la frase “180 segundos” escrita a mano y encerrada en un círculo. Toda la composición es como si se navegara una mesa con el plan para robar un edificio. Se destaca la aparición de gráficos sobre las imágenes que simulan esquemas y “señalética de robo”. Este diseño se verá en otras escenas a lo largo del guión. Así como elementos que conecten con los personajes y sus gustos: caratulas de discos, caramelos de un álbum de fútbol, componentes electrónicos, fotografías, etc.”

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Realizar los Motion Graphics le entregó a la película una intención visual distinta, nunca antes tocada en el cine nacional. Rodarlos consistió en un juego donde el técnico HD (Luís Carlos Mattos) y yo, éramos los únicos que “veíamos” las escenas terminadas. Los demás veían a los personajes actuando sobre “nada”. Luís montó marcas en las paredes para que el compositor, en el proceso de postproducción, pudiera trackear las cámaras y así poder montar los gráficos. Para quienes entienden del tema, saben que la película fue rodada casi en su totalidad con la cámara al hombro, razón que dificulta más crear mascaras digitales para montar los gráficos. Los actores tenían que imaginarse que interactuaban con personas que no estaban. Mi dirección fue la de generar una coreografía. En el vídeo podés ver cómo se ven sin los personajes gráficos y luego con todos los elementos de la composición.

Hay un artículo en la red sobre los motion graphics en la revista Enter. Donde describo cómo se realizaron los Motion Graphics.

Quiero agradecer al equipo de RCN Comerciales a la cabeza de Amaury Ariza y del compositor Hover Pinilla por la entrega y dedicación a mi película. Sé que para ellos se convirtió en prioridad no sólo profesional sino personal. Por lo cual este trabajo es tan hermoso, y lleno de alegría y amistad.
También agradecer a Marcial Quiñones por su magnifico trabajo realizando el vídeo juego en 3d que aparece en dos secuencias de la película. Ya pronto les mostraré un detrás de las cámaras de la realización de ese juego, el mismo Marcial lo está finalizando.

Aquí un texto sobre los motion graphics para una revista de tecnología:

180 Segundos no es sólo una nueva película colombiana que se estrena en la cartelera nacional el próximo 13 de Abril, es también un juego narrativo algo anárquico, en el que la técnica de Motion Graphics y animaciones en 3D se mezclan con la imagen real, en medio de una trama dramática que gira alrededor de una banda de asaltantes entrañables, que desea hacer su último robo y retirarse a vivir tranquilos.
La película, filmada en Cali y dirigida por Alexander Giraldo, es una amalgama de posibilidades visuales:
El primer hecho a recalcar es el uso de una estructura No Lineal, lo cual obliga al espectador a estar atento a lo que va sucediendo en la vida de los personajes.
El segundo hecho es que la historia se concentra en las vidas de los personajes y, lo que parece ser la historia principal, un robo, se convierte en una justificación para recrearnos con la vida de los protagonistas.
El tercer hecho es, la tecnología narrativa usada para integrar el argumento y lo visual: La técnica de Motion Graphics y animaciones en 2d y 3d, le da un tono moderno y fuera de lo normal en la cinematografía colombiana. El director utiliza animaciones vectoriales sobre perspectivas en 3d, mientras el protagonista, Zico, piensa en cómo realizar el robo y visualiza la mejor estrategia para lograrlo. De alguna manera, el director, nos introduce en la mente creativa del protagonista.
Así como Alexander Giraldo utiliza los Motion Graphics para ayudar a dibujar a sus personajes, hace uso de Animación 3D en distintas secuencias como la de un juego de vídeo de fútbol callejero o la secuencia de créditos a ritmo de punkrock, que generan, en la Opera Prima del director caleño, una nueva forma de hacer y ver cine en Colombia. El recurso no es excesivo y parece ocurrir justo en el momento indicado, sorprendiendo al público no habituado con esta clase de técnicas en el cine colombiano.
Al ver 180 Segundos uno no puede dejar de pensar en que se trata de una película nacional pero con un resultado narrativo que no envidia nada de una película realizada en otro lugar del planeta. Cine colombiano con tecnología al servicio de la narración.

Notas:
Los Motion Graphics fueron realizados por el equipo de postproducción de RCN Comerciales.
La animación 3D se realizada por Marcial Quiñones y Vectorial Animation Studios en Cali

180 Segundos es la historia de un grupo de amigos que desean cosas simples: tranquilidad, amor, sonrisas, amistad, juego, compartir una charla amena en medio de una comida, el fútbol… Es la historia de la mayoría de las personas sencillas. Lo interesante del caso de estos amigos en particular, es que son una banda de asaltantes. Pero no una banda cualquiera. A ellos lo que menos les interesa es parecer como pandilleros. A ellos lo que les gusta es vivir cómodamente, beber la cerveza más cara del mercado, no parar de jugar en aparatos electrónicos, vestir con la mejor ropa deportiva del momento. No necesitan robar, tan solo necesitan vivir con la adrenalina en los poros. Pero sobre todo, lo que más les gusta es la música.

Una razón para hacer una película, en Colombia, podría ser: retratar alguna situación personal o, tal vez, narrar una serie de situaciones de la historia nacional, pero cuando estaba pensando en la escritura de 180 Segundos, además de tener claras algunas situaciones y permearlas de instantes personales, lo que más hacía era escuchar música. La música que más me gusta es el rock.

180 Segundos es un ejercicio de observación bastante peculiar. Pues se trata de seguir la vida de unas personas que van armando una historia. A veces, durante la proyección, uno deja de tener en cuenta la historia que se cuenta y se concentra en los personajes. En sus formas de vida, sus gustos, sus formas de hablar y la música que escuchan.

Era para mi, súper importante que la música no fuera impuesta, que no saliera de “la nada”. Quería que la música le perteneciera a la película. Por ello estos personajes son musicales. Por ello el Punk Rock se convierte en un personaje más. Siempre está sonando: en un equipo en la casa, unos audífonos, en un carro o lo cantan los protagonistas.

180 Segundos es una historia disgregada. La acción se rompe en varias líneas diferentes, aunque conectadas gracias a las relaciones que se establecen entre los personajes y los espacios. La fragmentación de la acción actúa como elemento que permite desordenar cronológicamente la historia, por lo que la sensación de disgregación es mayor.

En 180 Segundos, la historia de este grupo de amigos que son ladrones que no sabe que están siendo asediados por una unidad de la policía, está formado por un complejo entramado de pequeños microhistorias se remiten a las vidas de los personajes en instantes. Se trata de construir un relato episódico, donde el espectador se vea empujado a preguntarse sobre la vida de los personajes. Y en la búsqueda de esa respuesta, se introduzca en la historia.

La historia se desenvuelve bajo la materia de un atraco perfecto, pero que va anudando un tramado especial sobre la vida de los personajes. De esa forma no sólo se trata de una historia de un drama de acción y suspenso, sino que en los fragmentos atrás y adelante en el tiempo, el espectador encontrará otras historias, conflictos internos, que embellecerán la trama principal, el conflicto externo original. En todo esto el tema cultural del fútbol, la comida y la música se convierten en bastiones narrativos para la propuesta de mis 180 Segundos.

Llegar a la música fue muy fácil: es la música que escucho a diario. Es la música que más me gusta. De alguna manera, es mi visión del mundo musical a través de unos personajes de ficción. Igual que las costumbres y cultura que resalto en la película (el sancocho, el chimichurri, el arroz mixto, el cholado, etc.) la música es la que me pertenece, la que me hace vibrar el alma.

2 Minutos, Cádena Perpetua, Tr3s de Corazón

Desde el guión explicaba, específicamente, qué estaba sonando en cada escena. Conocía muy bien a Zico, René, El Guajaro, Rincón y Angélica para saber qué están escuchando o cantando. En el guión se definía perfectamente qué banda, qué canción y qué estrofa sonaría. Así apareció una de las bandas que más me emociona desde adolescente: 2 Minutos. De esta banda argentina de barrio, atrapé en el tiempo tres canciones: “Los Chuquis” “Los Ladrones” y “Disneylandia”. La primera canción es un himno para los personajes. Si estamos hablando de una banda de ladrones, que mejor canción para conectarse. Igual ocurre con “Los Ladrones” la canción de Zico y René. Mientras “Disneylandia” es la forma como Zico ve el mundo exterior, como ve a los gringos. En una escena completa Zico y René hablan sobre 2 Minutos, sobre el concierto en Cali y Medellín. De qué canciones y porqué les gustan del grupo de Mosca.

En una escena, perfectamente actuada entre Alejandro Aguilar (Rincón) y Manuel Sarmiento (Zico) en pleno mirador de Sebastián de Belalcazar ambos escuchan “Desde el Infierno” de Cadena Perpetua; de lejos la canción que más me gusta de toda la banda sonora; mientras hablan de la cerveza negra y el viaje a Europa. La canción parece narrar lo que ocurrirá entre estos dos amigos inseparables. Emocionante poder tener todo lo que amás en una escena: diálogos tuyos, actores increíbles, la ciudad más hermosa del mundo y la música que más te gusta.
El turno fue para Colombia y llegó Tres de Corazón. A la banda de Medellín la conozco desde siempre, soy amigo de Pipe Muñoz el baterista. Mientras finalizaba el montaje de la película buscaba un sonido punkrock que uniera dos conceptos de la película: el callejero y el fútbolero. Por ello la película inicia con una secuencia de créditos animados al ritmo de Tres de Corazón y su “Ole, Ole, Ola”. También dejo que los protagonistas jueguen fútbol mientras escuchan “Vamos Tricolor”. El elemento del fútbol es muy importante para la estructura narrativa, pues se escucha la expectativa por un juego importante de la selección Colombia para llegar al mundial en radios y televisores en distintas escenas. Además de ser evidente que Zico y El Guajaro son fanáticos del fútbol. Cabe resaltar un código personal respecto a mi pasión por el fútbol: todos los personajes, excepto Angélica, tienen nombre de jugadores de fútbol; Zico, Rincón, El Guajaro, Alzamendi, René, Palermo, Gigia, Samuel, Potro y Carlos Ciclope.

Para un fragmento muy cortito que es el menú de un impresionante juego de vídeo futbolero que construimos para la película; a cargo de Marial Quiñonez y Vectorial studios Animation; dejo escuchar ráfagas de mi propia banda donde toco la guitarra, Loco Guerra y la canción “Todo Regresa”.

Loco Guerra, Sergent Garcia, Domino Saints

Gracias a la riqueza que los personajes tienen respecto a sus costumbres y formas particulares de hablar y de demostrar sus gustos, pude indagar en otros sonidos distintos al Punk Rock. Entonces suenan bandas que fusionan cierta actitud rock con sonidos netamente tropicales, como el caso de Sargento García con “Amor Pa`Mi”, canción que es cantada a todo pulmón por la banda de Zico en medio de una contagiosa rumba en casa de los dos hermanos protagonistas. Ocurre algo similar con la los Domino Saints quienes nos regalan “Buenos Días San Juan” mientras los protagonistas tienen un reto futbolero en un juego de vídeo, que también sirve de fondo para que inicie el romance entre Rincón y Angélica. Después suena “Ahora es Ahora” canción que parece haber sido compuesta para la película pues suena justo en un instante en que todos, en la sala de cine, queremos que todo termine bien. Angélica y Rincón en un carro, por plena avenida Colombia en Cali, disfrutan de la canción y de su amor ganado.

Evitando la creación de música incidental evidente o didáctica; de esa que si la escena es de amor, suena una canción de amor; junto a Alejandro Gómez (Diseñador de Audio) construimos una emisora radial que suena música de todo tipo, generando ciertos ambientes sin uso de música incidental. De esa forma llega Cami Martínez, que es una amiga cantautora a la que le pedí una de sus canciones, por la que es muy popular en Internet, “Rayito de Sol” para que sonara en la radio mientras Rincón habla con Angélica en el carro. Así mismo suenan “Los Ladrones” y otras canciones que se repiten generando un universo musical en 180 Segundos.

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Como la historia está contada en fracciones y todo el guión es un gran rompecabezas que se va armando de a poco, no siempre estamos viendo a la banda de Zico que, a pesar de ser un grupo de delincuentes menores y nos encariñamos al máximo con ellos, también está la fuerza de la ley que debe detenerlos.

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La policía en 180 Segundos es una unidad de investigación al comando del Capitán Alzamendi, quien cuenta con Samuel y Gigia, este último el investigador callejero, el que encuentra pistas conversando. Mientras vemos a los policías siempre escuchamos aquél ritmo que he ido aprendiendo a conocer, esa fusión tropical, rock y folclor como Superlitio con “Pa´Bailar” que suena en pleno centro de Cali, en medio de vendedores ambulantes y pasajes de venta de mercancía. Ni hablar de “Breve de Vuelta” de Papaya Republik que se convierte en cierto hilo conductor narrativo en la película.

Superlitio, Cami Martínez, Papaya Republik, Banda La Republica

La onda tropical termina con una salsa al propio estilo cubano con Banda La Republica y la canción “La Niña”, que está sonando de fondo mientras Zico, Angélica, El Guajaro y Rincón disfrutan de un asado caleño frente a una piscina, y tienen un dialogo sobre el origen del chimichurri. Una de las escenas que seguro vas a recordar de mi película.

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La música original fue compuesta por Julio Nava y Andrés Landinez, dos amigos cercanos. El trabajo de Julio como cantautor no era prioridad para mí. Me interesaba mucho más su trabajo como músico. Ya habíamos trabajado juntos en uno de mis cortos “Victeria y Globuleo” y la experiencia fue brillante.

Mi idea conceptual respecto a la música en el cine es la que No suene música de “la nada” y si esto va a ocurrir, que sea desde un aspecto psicológico, que esté sonando en la cabeza de alguno de los personajes. Por ello mis indicaciones a Julio y Andrés era la de una música orgánica, simple. Donde no se destaque la música, que desde el público no sepamos que instrumento es, pero sabemos que algo está sonando, generando cierta emotividad.

Ambos trabajaron en el concepto y el resultado es contagioso. Les pedí que trabajara con instrumentos simples y experimentara con sonidos. La tarea de Julio y Andrés consistió en jugar con sensaciones sonoras, con instrumentos que se convertían en nuevos instrumentos y se combinan con la simpleza de una guitarra o un tiple. La música es, hasta cierto punto, experimental. Se jugo con sonidos, combinaciones de instrumentos, generar sonidos que parecen una cosa, pero su origen es otra, etc.

La película tiene dos primeras partes donde tan sólo escuchás la música que sale de parlantes o audífonos, que es parte de la escena. Y de a poco vas escuchando una serie de sonidos que se van ha convertir en la música incidental. Sólo hasta los últimos 15 minutos de proyección es que aparece el score en toda su dimensión.

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Entre todas las referencias que he tenido para hacer mi película debo destacar “Bande A Part” de Jean-Luc Godar donde fui conmovido desde siempre por la simpleza de los personajes y su relación con la música, el baile, la cultura popular y el crimen. En otra medida, pero igual referencia “The Killing” de Stanley Kubrick donde la forma narrativa y la profundidad de los personajes me atraparon y quise seguir la ruta en 180 Segundos.

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Patricia Bermudez

La película termina con una espectacular canción interpretada por Patricia Bermúdez, otra amiga especial con quien vengo trabajando, desde hace unos años en otra película que se llama “Atrapa Sueños”.

Julio compuso la canción “Respirar” a partir del trabajo salido de toda la película. De alguna manera “Respirar” es la suma de fragmentos de sonidos que están a lo largo de la película. Personalmente quería que fuera interpretada por una voz femenina y la voz de Patricia llegó perfecta. Patricia es un talento absurdo!

Tener su voz finalizando la película es absolutamente contagioso. Las emociones afloran en la piel. Estoy feliz con la participación de Paty en la música de Julio y todo ello combinado justo al final de mi Opera Prima.

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Más allá de ser un película que narre ciertos hechos de ficción, para mi 180 Segundos es una manera de hacer catarsis. De vomitar sensaciones personales transformadas en la historia de estos 11 personajes, que salen a la cancha de la historia, a jugarse un partido de 90 minutos, en el que cualquier cosa puede suceder. En el que no hay tiempo de descuento y donde la música que baja de las graderías, es el último aliento para conocer qué tanto podemos ser felices o respirar en tan poco tiempo. Para darnos cuenta que en este juego de la vida, donde 180 Segundos parecen muy poco, tenemos el tiempo justo para cambiar para siempre.

Podés dascargar toda la banda sonora aquí: Revista Shock y en Radionica

Una de las piezas más importantes en el desarrollo de la promoción de una película, es el Trailer. El nuestro empezó a producirse tarde, en relación a las intenciones de buscar que el público conociera la película. Es por ello que se trabajaron dos propuestas, pero sólo una podría estar en las salas de cine promocionándose.

El Tráiler 2, fue desarrollado por Jhon Casas de La Post. Jhon es un experto elaborador de Trailers que, básicamente, fue arrollado por el afán de tener un tráiler en salas de cine. Su propuesta es un brillante entramado de relaciones de personajes, humor, acción y concentración de elementos que están en el fondo de la película: el fútbol y la música.

Parece ser un tráiler más sencillo que el primero, pero realmente es contundente, narrativamente hablando. Fue una pena que no lográramos tener este tráiler en salas de cine. Seguro mucha gente hubiese disfrutado de los recursos con los que Jhon jugó.

Al saber que no iba a ser tomado en cuenta decidí montarlo en internet desde mi cuenta en Twitter y Facebook. La reacción de los seguidores fue tal, que se convirtió, muy pronto en uno de los vídeos más vistos. Casi todos los que lo han visto se declaran fanáticos de este tráiler como el que debió salir en las salas de cine. Un aprendizaje más en esta carrera por hacer cine.

Acá el Trailer 2 Oficial de 180 Segundos:

El Trailer 1, fue desarrollado por Alejandro Zuluaga, editor de RCN Comerciales. Siempre estuve a su lado intentando colaborar en el mundo de “contar y no contar” que posee un tráiler. Mi idea básica era que no se mostrará una película disgregada, que intentará generar la idea de una película de personajes. Que pudiera construirse algún tipo de trama alrededor de los personajes. Alejandro armó el Trailer con el triangulo de la relación de los personajes de Zico, Angélica y Rincón. Y “pintó” con algunos elementos de una película con alto contenido dramático, lo cual me gustó mucho, pues algunos primeros intentos parecían irse hacía el camino de las armas y el robo, cosa que no es el centro de la película. 180 Segundos avanza sobre el tema de la amistad.

En este tráiler todo se concentró en la relación entre los tres protagonistas, dejando fuera al resto de personajes y subtramas. Una de las intenciones es que, el espectador descubra sorpresas con los demás personajes y temas, que van apareciendo.

Acá el Trailer 1 Oficial de 180 Segundos:

Entre otras cosas, les comparto unos wallpapers de 180 Segundos, seguro a algunos de ustedes les gustará guardarlos:

El estreno internacional de 180 Segundos ocurrió el 4 de Marzo a las 6:30 pm, en el Regal Cinema en South Beach en la sala 18. Además de ser la premier internacional es también el día de mi cumple años, así que eran muchas sensaciones encontradas. Me sentía regalo, abrazado por tantas emociones…

Las dudas que afloraron fueron las siguientes: la mayoría del público no era latino, era gringo; La mayoría del público tendría un promedio de edad de 50 años, cosa contraria a lo que había ocurrido en Cartagena, que fue un público muy joven; el porcentaje de Colombianos eran muy pequeño; era una de las pocas películas en la que se cobraba (13.5 dls) y las dos funciones estaba vendidas desde el inicio del festival!!

Todos estos elementos generaban un gran test para la película, podría darme cuenta si lo de Cartagena fue tan sólo una ilusión de enamoramiento instantáneo, del público con los personajes y su historia.

La película inició tras una presentación sencilla en la que invitaba al público a dejarse gobernar por las emociones. Segundo a segundo, minuto a minuto el público de Miami comenzó a verse atrapado por los personajes. Al estar contada en fracciones la historia, entonces el público se ve cometido a la estructura y si se ha conectado con los personajes, entonces comienzan las reacciones. Durante los 90 minutos de proyección, el público no hizo más que dejarse gobernar por las emociones que viven los 11 personajes de 180 Segundos.
Al final de la proyección se dio una intensa charla con los asistentes. Entonces descubrí la conexión especial que tiene la historia con la gente. Descubrí que el cine es universal y que, a pesar de ser una historia tan caleña, existe cierta universalidad entre los seres humanos que se observan en la película y eso hace conexión con el público.

Algo especial es que en el público estaban los dos integrantes de DOMINO SAINTS una de las bandas que suenan en la película. David y Gigi compartieron con nosotros el momento. Fue especial para mí que estuvieran ellos dos compartiendo el trabajo mutuo!
Fue una noche especial la del 4 de Marzo en tierras gringas. Finalizamos junto a Eduardo Ramírez (DOP) y la gente del festival cenando y bebiendo algunas cervezas obedeciendo los gustos de Zico, el protagonista de 180 Segundos.

La segunda función de la película fue el lunes 5 de Marzo a las 9.30 pm en el Regal Cinema de South Beach en la sala 5. Sala completamente llena. Con personas sentadas en silla que la organización del festival tuvo que improvisar. Cerca de 50 personas se quedaron por fuera, lo cual genero cierto malestar, pues tenían las entradas impresas con las palabras “180 Segundos”.

Igual que el domingo, igual que las dos funciones en Cartagena, la reacción del público fue emocionante. La sesión de preguntas y respuestas muy intensa, la gente encariñada con los personajes, con la estructura narrativa, incluso con la Fotografía y fue un perfecto espacio parta que mi amigo y DOP, Eduardo pudiera compartir sus ideas de imagen con los espectadores.

La experiencia del Festival Internacional de Miami fue, de lejos, emocionante. En el momento de su premier internacional, 180 Segundos seguía siendo una película pequeñita, que no salía de los brazos de quienes llevamos años trabajando, pero en esas dos noches en tierras gringas, algo ocurrió. Algo se movió en el universo y empecé a sentir que la película ya no me pertenecía, que le pertenecía a quien se sometiera a los 90 minutos. Le va a pertenecer a quien ame y odie a estas 11 personas que cuentan sus vidas en 180 Segundos. Y si eso ocurre la tarea estuvo hecha.

Julián Giraldo (Productor Ejecutivo) Eduardo Ramírez (Director de Fotografía)

Seguime en: @AlexGiraldo180

Anécdotas preproducción:

Tras saber que íbamos a rodar la película y que seria una película con un presupuesto bajo, la primera decisión importante era dónde rodarla. La respuesta para Alex Giraldo (Director/Guionista) y Diego Ramírez (Productor) era sencilla, Cali. El guión es sobre caleños, todo ocurre en la capital del Valle del Cauca, sin embargo rodar en la sultana del valle es más costoso que en Bogotá. El productor ejecutivo, Julián Giraldo, apoyó la idea.
Tras tomar la decisión el asunto fue presupuestal. Acomodar gastos, reducir el personal, etc.

El guión no hacia exigencias grandes en producción, incluso son pocas locaciones, la historia gira alrededor de tres personajes principales, pero en algunos momentos se extiende a los otros ocho personajes. La propuesta de la producción era la de tener poco personal y hacer un manejo sistemático de los recursos.

Un equipo de trabajo de amigos:
Gracias a que la propuesta de producción era pequeña, estaba claro que se debía trabajar con amigos. Amigos que entendieran la propuesta y que le entregaran el corazón a la película.
Además de Alex y Diego, que ya son amigos desde hace más de 16 años, la casa productora se dedicó a establecer vínculos con amigos profesionales del cine.

Así se juntaron Eduardo Ramírez (Director de Fotografía) amigo de Alex Giraldo, quienes venían trabajando en otro proyecto de largometraje juntos, hasta que se “cruzó” 180 Segundos. Claudia Pedraza (Asistente de Dirección) amiga de Diego y colaboradora de varias películas con nuestro productor al igual que Hernán García (Director de Arte). De esa misma manera se fueron juntando amigos que le entregaron lo mejor a la película.
Casting:

El plus más importante del guión de 180 Segundos son los actores. Se trata de un guión exigente respecto a las caracterizaciones y diálogos. Alex Giraldo cuenta que lo primero que le pidió a Diego Ramírez y a Julián Giraldo (Productor Ejecutivo), era poder tener buenos actores, no importaba si eran o no, conocidos. Ambos productores siguieron la intuición y se abrieron las audiciones en Cali y Bogotá.

El trabajo de casting de Alex está basado en conocer a las personas: Charlas, conversaciones sobre el personaje, sobre la historia, sobre el actor. Tras ello, ejercicios de observación y control de la puesta en escena. Después de tener un actor cercano al personaje, el ejercicio es enfrentarlo a otros actores cercanos a los personajes contrarios, así hasta lograr encontrar el personaje.
De esta manera las audiciones fueron desgastantes, pero fructíferas. Tanto en Cali como en Bogotá se encontraron todos los personajes y se inicio el trabajo de ensayos.

Diego entendió que Alex necesitaba trabajar con sus actores en el terreno. Por ello movió el presupuesto para que Alex trabajara con comodidad en Cali, junto a Claudia Pedraza y todos los actores, durante un mes y medio antes del rodaje.

La audición rindió frutos en Bogotá con la aparición de Alejandro Aguilar y Luís Fernando Montoya. Dos de los primeros actores que se convirtieron en Rincón y Alzamendi, casi de inmediato. En Cali se descubrieron los enormes actores que nunca han tenido apariciones en la pantalla gigante como: Manuel Viveros (El Guajaro), Ivan Jara (Palermo), Jesús Valencia (Potro), Ariel Martínez (Gigia), Harold De-vasten (Samuel) y Diego Ramírez Hoyos (Cíclope).

Alejandro Buitrago (René) no hizo audición. Durante una charla con Alex Giraldo y tras la revisión de su trabajo, Alex no dudó en tenerlo en su equipo de trabajo.

El caso de Manuel Sarmiento y Angélica Blandón, los dos hermanos protagonistas, fue muy aparatoso, y cabe su descripción:

Zico siempre fue complicado en encontrar. Incluso Alex sabia que era el mayor reto, pues Zico es un personaje con unas características muy especiales. Quería no solo un buen actor, sino también alguien con el que pudiera trabajar de forma cercana. Por la audición de Zico pasaron muchos actores, algunos estuvieron muy cerca, pero por distintas razones se quedaban rezagados. En la última audición, incluso con actores trabajando en Cali, llegó Manuel Sarmiento. Su audición fue impactante para el Productor Diego Ramírez, quien tuvo que asumirla pues Alex ya estaba trabajando en Cali, y a través de internet, veía los vídeos de los últimos actores que buscaban ser el Zico de 180 Segundos.

Manuel Sarmiento atrapó con su fuerza a Alex y al siguiente día estaba volando hacia Cali.

Angélica Blandón, faltando un mes para rodar la película, no tenía ni idea de la existencia del guión o del rodaje de una película caleña llamada 180 Segundos.
En Cali Alex y todo el equipo de actores trabajaba con otra actriz que se había ganado la audición a pulso, Julieth Restrepo, sin embargo por razones de trabajo no pudo continuar siendo parte de la película. De esta forma Alex, Diego y Julián estaban al borde del abismo: a dos semanas de iniciar la protagonista femenina estaba regresando a Bogotá. La reacción fue inmediata y se revisaron las anteriores audiciones. Diego recordó, gracias a Claudia Pedraza, el trabajo que realizó junto a Angélica en la película “Doctor Alemán”, donde ella no pudo ser la protagonista. Diego le envió el guión sin dudarlo. Angélica leyó el guión y de inmediato quiso estar en la película. Tras una charla telefónica con Alex, ambos cruzaron destinos y Angélica estaba viajando al siguiente día ha convertirse en Angélica. Por alguna extraña razón el personaje se llamaba como la actriz!
Rodaje:

180 Segundos inició rodaje el 20 Noviembre de 2010, exteriores en plena Plaza de Caicedo. En uno de los peores inviernos del país, nunca la lluvia pasó por nuestra filmación. Cuando rodábamos exteriores nunca llovía, mientras que cuando estábamos en interiores la lluvia era aislada.

El rodaje de 180 Segundos, desde las aplicaciones de producción y software de rendimiento, siempre sobrepasó el 100%, llegando a días con el 120%. Esto significa que se rodaba todo el plan de rodaje, hasta logrando avanzar con planos o escenas de más. Esto hizo que pudiéramos finalizar un par de días antes de lo presupuestado.

El sonidista, Yesid Vásquez tuvo serios problemas con el control del ruido. Cali es una ciudad muy ruidosa. Entre Yesid y el equipo de producción de campo, “lucharon” contra los pitos, las motos, las pulidoras, los vendedores ambulantes, los carritos de helados, la gente, para equilibrar el audio directo de la película. Incluso en Postproducción de audio, el diseñador de sonido, Alejandro Gómez Upegui, utilizó el ruido de la ciudad a favor de la película.

El equipo de fotografía fue muy reducido en equipamiento. Por razones de presupuesto Eduardo Ramírez tuvo que valerse de cantidades de recursos creativos para resolver la fotografía arriesgada de 180 Segundos.
El primer aporte, que además es evidente en toda la película, es el uso de “luces prácticas”, se refiere a montar luces de fotografía como parte de la ambientación en la puesta en escena. De esta manera resolvió, con luces de tipo neón, la iluminación de casi todos los interiores. Al no tener luces de alta densidad, el rebote de luces, la luz natural y las luces prácticas, se convirtieron en la mejor forma de resolver el problema presupuestal.

La película se filmó en su 95% con cámara al hombro. No se usaron equipos extras como grúas, steadycam o dollys, tan sólo se utilizó una silla de ruedas a modo de travelling para algunas escenas que requerían el movimiento sobre esa plataforma.

La locación denominada “edificio” sirvió como un estudio. En ella se rodaron los siguientes sets: casa se cambio, pasillos, ascensor, bodega de joyas, cárcel, sala de vistas cárcel, cuarto de aires acondicionados, bodega ladrones, azotea. Si has visto la película te darás cuenta que es un 70% de la película fue filmada en una sola locación!

Música:

La música original fue compuesta por Julia Nava y Andrés Landinez. Ambos amigos cercanos de Alex Giraldo, se encerraron en el estudio de Julio en Cali para componer las piezas musicales. Alex tiene una idea muy específica sobre la música cinematográfica, lo cual exigió al máximo a los dos artistas.
Una de las características de la música de 180 Segundos es que es orgánica. Alex le pidió a Julio que trabajara con instrumentos simples y experimentara con sonidos. La tarea de Julio y Andrés consistió en jugar con sensaciones sonoras, con instrumentos que se convertían en nuevos instrumentos y se combinan con la simpleza de una guitarra o un tiple.

Además del score original, 180 Segundos es una película musical. Los personajes escuchan constantemente música, y siempre existe una valoración por escuchar. Alex tenía, desde el guión un playlist concreto que sonaba a lo largo de las escenas. Tras el montaje, el equipo de producción se puso en la tarea de conseguir esta banda sonora particular, porque se trata de Punk-Rock y Sonidos fusión tropical-callejero.

La totalidad de las bandas e intérpretes acudieron al llamado de participar en la película con total alegría. Es por ello que 180 Segundos puede contar con la participación de: Tres de Corazón de Medellín, 2 Minutos y Cadena Perpetua de Argentina, Sargento García de Francia, Superlitio y Loco Guerra de Cali, Papaya Republik, Cami Martínez y Patricia Bermúdez de Bogotá, Domino Saints de Puerto Rico.

Un personaje importante es la radio. Casi todos los personajes están escuchando, atentos, la información sobre un partido de fútbol que dará la clasificación a la selección colombiana al siguiente mundial de fútbol. Se convierte en un “lev motiv” constante en la narración cinematográfica. Para las voces de estos narradores de fútbol contamos con la participación especial de Adolfo Pérez y William Vinasco, quienes dieron lo mejor durante la grabación de las secuencias sonoras.

Acá una fotito con mis viejos:

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La canción de cierre de créditos es interpretada por Patricia Bermúdez. Una amiga muy especial con quien vengo trabajando desde hace unos años en un personaje de otra película que se llama “Atrapa Sueños”.

Julio compuso la canción “Respirar” a partir del trabajo salido de toda la película. De alguna manera “Respirar” es la suma de fragmentos de sonidos que están a lo largo de la película.

Quería que fuera interpretada por una voz femenina y la voz de Patricia llegó perfecta.
Patricia es un talento absurdo!! Tener su voz finalizando la película es absolutamente contagioso. Las emociones afloran en la piel. Estoy feliz con la participación de Paty en la música de Julio y todo ello combinado justo al final de mi Opera Prima.

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El origen de “Respirar”:
Esto es lo que le narré a Julio, que es exactamente lo mismo que le contaba a Angélica Blandón justo antes de rodar la escena final de la película, que inspira la canción:

A veces nos encontramos viviendo en un océano de sentimientos, de ideas. Ni siquiera nos damos cuenta que no somos consciente de respirar. Pero, justo cuando algo nos ocurre, una crisis, un choque con la realidad, estamos en ese océano y no hay aire. Parece que en ese instante nos quedan dos opciones: no respirar o buscar el aire.
A Angie, le llega ese instante y su decisión es ir a por el aire. Con esa búsqueda podrá redimir su amor, su vida y el de sus amores en la película.

Estoy preparando el rodaje del vídeo clip de la canción. Ya les contaré más…

Fotito con los implicados: Andrés Landinez, Julio Nava, Patricia Bermudez y yo

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Making Off: Música

Aquí van varios clips durante el proceso de composición y grabación de la música. Me junte con Julio Nava para explorar las posibilidades de una música orgánica, simple pero que conectara emociones a niveles de intensidad enormes. Conocía el trabajo de Julio desde que hizo la música de mi cortometraje animado “Victeria y Globuleo”.

El proceso de composición se basó en charlar. Quería que Julio sintiera lo mismo que los actores en cada una de las escenas. De esa manera él fue encontrando el motivo para cada secuencia, para cada sonido.

La música original fue compuesta por Julia Nava y Andrés Landinez. Ambos amigos cercanos, nos encerramos en el estudio de Julio en Cali, para componer las piezas musicales. Mi idea sobre la música en el cine es muy específica, lo cual exigió al máximo a los dos artistas.

La música es, hasta cierto punto, experimental. Se jugo con sonidos, combinaciones de instrumentos, generar sonidos que parecen una cosa, pero su origen es otra, etc.

El uso de instrumentos básicos como guitarra, contrabajo y percusiones, acompañado de sonidos salidos de copas de agua, golpes sobre las cuerdas del contrabajo, armónicos naturales con ciertos pads electrónicos, genera un golpe sonoro característico de 180 Segundos.

Siempre estuve en cada uno de los procesos de creación de la película, y el de la música original fue de los más emotivos. Una música que sonará por siempre en mi cabeza. Un gracias eterno a Julio, Andrés y Patricia. Así como a todas las bandas que participaron de la banda sonora, que haré un post dedicado sólo a ellas.

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Making Off: Análisis de escenas
La forma de estructurar cada escena para lograr controlar cada situación e intención, tanto dramática como narrativa, entendiendo narrativo como la imagen, el sonido o la puesta en escena. Este es un guión que hago paralelo al guión de la película. En este análisis de escenas puedo ver la película cortada transversalmente.

Making Off: Cámara y Fotografía
Eduardo Ramírez (Director de Fotografía) explica los puntos específicos tenidos en cuenta para la propuesta de cámara y fotografía.
Podés conocer mucho más del trabajo de Eduardo en: www.eduardoramirezdop.com

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